Devant la grotte, autour du feu où grille une cuisse d’aurochs, le chasseur raconte en trois grognements les exploits du jour que sa sœur, aux mains habiles, grave sur la paroi de la caverne. Le public reprend, en les scandant, certains des sons émis que le conteur répète pour les graver dans chaque mémoire. Ainsi naissent langage et poésie.
Quelques troubadours pour commencer ; leur langue est savante, ils cherchent, bricolent et trouvent, d'où leur nom de « trouveur » : Arnaut Daniel, Bernard de Ventadour, pour illustrer.
L’Occitanie influe sur la renaissance italienne : Laurent de Médicis, Michel-Ange, Dante, Pétrarque.
Par effet de retour d'influence, Marot et Pelletier récupèrent pour partie les conventions italiennes. En Angleterre, Shakespeare et Spencer mettent cela à leur sauce.
Ronsard ajoute son grain de sel en passant du décasyllabe à l'alexandrin, et en distinguant le féminin du masculin.
Précurseur, Jodelle joue avec les mots, les tord, usant de mille tours pour se désétreindre de la syntaxe, tant acclamé que haï par ses contemporains - Ronsard par exemple -, annonçant Mallarmé.
Une seule nation, une seule langue, ce viatique politique implante le français sur l'occitan : merci François 1er ! Mais cela s'avère en tout pays créant nation.
Quand le sonnet sort de sa traversée du désert au XIXème siècle, il est brillant, symbolique, ésotérique sous la plume de Nerval, mais non nécessairement marotique.
Certains veulent dégager la poésie des affres de la politique du moment ; dieu sait si ce siècle a raison d'en connaître ! Le courant de l'Art pour l'Art s'impose, donnant des petits bijoux.
Tout système doit craindre l’avènement de son Staline : et Banville vint ! Lui sait le dogme, il est Saint Paul servant Marot. Avec lui, le poète est obéissant, il ne souffre que la licence autorisée. A force d'imitation, il écrit bien et même parfois, sans ennuyer. Grâce à lui, la poésie possède son code Rousseau. Elle ne cherche plus, elle applique !
Mais avec Baudelaire, sous l'influence anglaise via Poe, le sonnet s'aère. Même si, se bouffant la queue, l'Art produit Heredia, Leconte de Lisle, puis Mallarmé et Valéry. Le plus brillant ne se prend pas au sérieux et provoque les doctes avec ses canulars : Molière, c'est Corneille ; Bilitis, c'est Sappho ; Aphrodite favorise le Pantin : j'ai nommé Pierre Louÿs. Et comme la femme ose aimer sans hommes, advient le règne de Renée Vivien, qui n'est pas sans sœurs ni filles.
Avec les guerres, le cocotier est secoué, on sort du salon pour rimer en tranchées. L'engagement s'abat sur la poésie, laquelle cesse de se contempler dans le miroir : elle aurait quelque chose à déclarer, à chanter, y compris parfois avec de fausses notes... Seul celui qui ne chante pas ne risque pas le couac. Eluard, Aragon n'y échappent pas, mais ils sont la mémoire qui joint les siècles, ainsi que le furent Agrippa d'Aubigné et Hugo, et Rimbaud aussi qui préféra aux salons mondains le trou de verdure.
Jouer avec les mots, dire quelque chose, avoir quelque chose à dire autre que sa verrue sur le nez, qui s'en charge ?
Perec, Queneau, qui leur succède ?
Maintenant, nous sommes dans la paix consensuelle du veau gras nourri aux hormones et du chant sirupeux, où le réel se conforme au virtuel sous peine d'être nié.
Dans un miroir, une ombre se mire-t-elle ?
Ce message a été édité - le 12-06-2023 à 19:15 par Jim
