"Dis-moi Lasource, qu'est-ce qui te pousse ou non à revenir à la ligne?
Comment installes-tu tes mots?
Penses-tu à leur agencement avant d'écrire ?..."
Ce qui me pousse ? Une mise en scène prosodique du langage, destinée à conforter sa solidité syntaxique (pas au seul sens grammatical) de sorte que ce qui se dit s'impose avec évidence autant que possible. Il y a donc calcul comme en poésie classique, mais aussi liberté, et symbolique numérologique du nombre des syllabes, des vers, des strophes.
Par exemple une strophe construite sur le 7 est sous tendue par l'idée de la lumière (Apollon), une autour du 4 par l'idée de vérité, le huit l'éternité, le neuf pour le phénix, achèvement et renaissance, etc... Cela n'importe pas pour le lecteur, mais une secrète armature mathématique renforce la parole écrite, dans mon idée.
D'autre part, le jeu "théâtral" d'entrée en scène des mots importe. Ainsi pour les rejets en début de ligne, les attaques, ou encore les fins de vers non grammaticalement tronquées et à prolongements de syllabes à -e muets, tout cela compte dans la stratégie du poème.
Par ailleurs, bien entendu, il faut aussi calculer les effet sonores de la langue, les rimes cachées ou non, les échos (qui font déteindre le sens d'un mot sur un autre qui va suivre, ou préparent l'apparition d'une notion qui semblerait autrement arriver comme un cheveu sur la soupe, etc), les allitérations pour certains besoin d'expressivité. Le problème aussi des syllabes absorbées ou non, doit entrer en considération - toujours à mon idée !
Ce serait fort long de te détailler les "contraintes", mais j'espère en avoir donné un peu un aperçu...