Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622–1673) est l’un des plus grands dramaturges français, dont l’œuvre est profondément marquée par la poésie. Né à Paris dans une famille bourgeoise, il abandonne la carrière de tapissier du roi à laquelle il était destiné pour se consacrer au théâtre. Fondateur de L’Illustre Théâtre, il parcourt la France avec sa troupe pendant plusieurs années, forgeant une écriture scénique riche et inventive.

Si ses comédies en prose comme Tartuffe ou Le Misanthrope ont marqué l’histoire du théâtre, nombre de ses pièces sont écrites en vers, principalement en alexandrins rimés, une forme poétique noble qu’il adapte à la comédie. Cette maîtrise du vers classique lui permet de jouer avec le rythme, la musicalité et la vivacité du dialogue. Molière utilise la poésie comme un outil dramatique, renforçant les effets comiques tout en conservant une élégance de style.

Son théâtre incarne ainsi une alliance originale entre poésie et satire sociale, où la langue versifiée devient un moyen de critique autant que de divertissement. À travers ses œuvres, il rend la poésie accessible, vivante, et proche du quotidien. Il démontre que le vers n’est pas réservé à la tragédie ou à l’élégie, mais peut aussi faire rire, instruire et émouvoir.

Mort en 1673 après une représentation du Malade imaginaire, Molière reste une figure centrale du théâtre français, et un poète de la scène, dont les alexandrins résonnent encore aujourd’hui.